说说大家喜欢的素描

一“涂抹”的准确

1看准与画准

2纸上的触摸

二“比较”的空间

1物理的空间

2心理的空间

三“深入”是调整

1深入不是画细

2调整不是修改

四“细节”是微妙

1不分彼此

2最后一根稻草

五“光影”营造的未知世界

1光影不是照明

2动中求静与静中求动

六“曲直”带来的创造可能

1学会比较

2利用偶然

七“构筑”是控制

1博弈的烦恼

2在结构中成长

八“风格”是兴趣

1从个性到共性

2从共性再到个性

九写看不见的“实”

1最实的是形态而不是形

2最具体的是氛围而不是体

十画看不见的“虚”

1虚不是手段而是一种认识

2虚不是效果而是一种修养

十一选题制胜的法宝

1画什么比怎么画更重要

2真知灼见的培养目标

十二构图改变的乐趣

1一点点的不同

2化平淡为神奇

一 “涂抹”出来的准确

1看准与画准：在在美术学院的素描教学中，“准确”一直是造型能力最核心的体现。但“准确”与否，不仅要用手画，还要用眼看。画画的人不一定都知道，看准与画准虽然目的都是准确，但性质却截然不同。看得准是观察方法，画得准是表现方法。看得准是道，画得准是技。看得准是相对的，画得准是绝对的。由于你看、我看、他看的结果各不相同，所以才有了你画、我画、他画得不同。因此素描中的准确，是由每一位绘画者的眼力决定的，他们看到的不应仅仅是轮廓，还应看到轮廓、明暗、比例之间的整体关系协调。

2纸上的触摸：在素描绘画的过程中，笔和纸的接触，会形成一种触摸感的体验，然而这种触摸感与造型的准确性之间有着必然的联系。所谓的画画，其实就是涂抹，而涂抹就是一种触摸。表面上是涂抹素描的对象，事实上却是在触摸素描的对象。在观看写生对象时，我们通过铅笔把眼睛看到的一切转换出来，这种转换就是间接的触摸。这是一种触觉意义上的视觉体验，素描造型的准确性就是在这种触摸中生成的。绘画者一边观察一边在画面上涂抹，在涂抹中体会形态的准确，把握结构的准确，寻找造型的准确。

于婉莹

二“比较”出来的空间

1物理的空间：素描的物理空间，是虚拟的三维空间，是一种建立在透视学基础上的“假象”。我们会根据眼睛所见，画出事物的比例、结构、透视、明暗和虚实，并最终再现出事物的“真实感”和“空间感”。依靠这种方式，我们可以在平面的画面中，“虚拟出”任何事物的立体效果，“推算出”任何事物得空间效果。因此我们可以说，素描具有很强的逻辑性，以至于我们不得不从逻辑的角度去比较，每一个事物得空间存在。

2心理的空间：素描的心理空间，是真实的多维空间，是一种建立在人文学基础上的“真实”，它不是虚拟的。在素描的深入训练阶段，我们会依赖自己的内心去体会对象，这是一种直觉的体会方式，我们不仅会看到，更多的是感受到事物的空间存在。并且学着用直觉去“获取”事物的比例、尺寸和分量，而不是推算它们。这是心理的比较，比较出事物的长、宽‘高，比较出造型的高、矮、胖、瘦。我们不仅能够感受到他们，更重要的是眼见不再为实，耳听不再为虚，而是依据心灵所见去比较事物的空间。

于婉莹

三“深入”就是不断的调整

1深入不是画得细：素描的深入，不完全是从整体到局部的逐一刻画，也不完全是由粗犷到精细的逐渐演变。素描的细致与深入并不是一回事。深入是素描的目的，但画得细却不是，细致仅仅是一种手段而已。深入不仅是一种能力，还是一种认识。画画的人要明白深入的意义，画得细的意义。细致的画，不一定深入。而深入的画，也不一定细致。绘画中的细，指的是一种关怀，一种在素描创作基础之上对事物无微不至的关怀，以及对事物精致入微的观察。由于这种关怀和观察，我们才可能画细，才会画的深入。

2调整不是修改：对于画面局部错误的纠正是素描的修改，而对于画面中局部与局部之间关系的修正则叫做调整。修改的前提是“有错”，如果将“纠错”作为素描创作的前提，那我们必定会将调整认作是修改，因为我们想画的更“好”。如果是这样的话，素描的性质就被改变了，原本是一个分析思考的过程，是一个在纠结矛盾中获得经验的过程，是一个在控制和失控中成熟的过程，但在修改的目的引导下，就什么都没有了。

葛伟

四“细节”是指关系的微妙

1不分彼此：“失之分毫，差之千里”的意思，就是指绘画的中那些微妙的事物关系，那些相互依赖彼此才能够确立下来的意义。虽然素描需要画那些可见的事物，但更重要的是画那些不可见的事物，而所谓不可见得事物就是它们之间的“微妙关系”。我们也可以把这些“微妙关系”称之为“细节”，这不是事物普通意义上的“细节”，而是绘画者对于素描最本质的理解。“细节”不是孤立的，是建立在两个以上对应关系之间的差异、对比以及变化。从绘画者对于“细节”的理解中，可以看出他们对于素描的理解。

2最后一根稻草：决定画面是否精湛的最终因素是“形态”，而不是“形状”，是那些处在毫厘之间的，起着举足轻重作用的微妙形态。通常我们画素描的兴趣，都是源于对这些形态的斟酌、比较、发现。往往一念之差就能决定素描的“去与留”，也能决定从素描中获得的“喜与悲”。素描是由无数个“细节”累积而成的，而最后一个“细节”则确定了素描最终的结局。这个“细节”就是形态与形态、形态与空间、形态与形象之间的微妙关系，它决定了每一张素描的“成败”。

葛伟

五“光与影”营造的未知世界

1光影不是照明：素描中的光影是生成绘画的重要因素，也是形态塑造的依靠。但光影不仅仅是用来照明或者描绘立体感的。素描中光影的美妙，在于偶然、在于变换、在于发现，也在于变化导致的惊奇。我们会看到许多不同的光影，也会看到许多因此而不同的素描。光的方向，影的长短，光影的交织，形态的改变。在光影的作用下，我们会产生恍惚、产生错觉、最终还会产生联想。是关于构图组织，可画描绘，情感寄托的联想。问题的关键在于，当光影走进我们的视野时，我们会不会迅速的感觉到他们，并使他们变得从此与众不同。

2动中求静与静中求动：动和静的关系在光与影中的交织中体现的非常明确，它们属于素描创作的原动力，没有对动与静的观察表现，光影的价值就会大大的降低。在光线的作用下，物体显现了形，也产生了影。光的改变带来了影的改变，也带来了形的改变。现实中的光与影是时刻变动着的一对因素，因此我们既要捕捉光影的“静”，也要刻画光影的“动”。素描的目的不是为了记录现实中的光影，而是为了表现光影带给我们的联想和启发。绘画的魅力在于捕捉生活中的那些美妙瞬间，但捕捉不是让瞬间凝固，而是让瞬间永恒。生活是由数不清的瞬间组成的，绘画所描绘的瞬间，则是这许许多多瞬间中最美的一个，并且是我们每个人都愿意接受的美。

张啸驰

六“曲与直”带来的创造可能

1学会比较：曲与直的形态状况并非仅仅是一种客观现象，也是人的主观认识，它能够说明我们认识问题的深度和解决问题的角度。我们描绘的各种物体，都是由各种不同的形状组成的，我们可以把这些形状看作是“轮廓”的变化，去追求轮廓线的准确。也可以把形状看做是“曲与直”的变化，去追求那些由于“曲与直”变化造成的有趣得造型现象。前者需要我们的刻画能力，而后者需要却是，我们的比较分析能力。

2利用偶然：画面中由形态引发的视觉因素是一种必然，还是一种偶然，这取决于我们对待必然性与偶然性的态度。很多时候画面中的视觉因素就在那里，我们却视而不见。这当中有些因素是必然的，我们一看便知，他们也不会发生改变，比如：物体的大小、高矮、胖瘦等。有些则是偶然的，我们有可能看见，也有可能看不见，他们随时在发生变化，比如：节奏、韵律、崇高、平庸等。画面中必然得视觉因素固然重要，但更重要的却是那些偶然出现的、稍纵即逝的、随时改变的视觉因素，这也是素描所应潜心研究和追求的重要内容。

李发友

七“构筑”的意义是吸引、纠结、控制

1博弈的烦恼：素描到底是什么？我们现在已知的对于素描的任何解释，都还停留在粗浅的阶段。很久以来我们在素描中所追求的仅仅是素描的细枝末节，我们总是满足于在画面上做出“单向性”的努力，我们只会“添加”、“罗列”、“堆砌”、“摆放”，并且想尽办法在此基础上做的更熟练，更准确。我们已经不再考虑，或者说我们已经不会考虑，素描的意义应该是“双向性”的努力，我们还应该学会在“添加”的同时懂得减少、在“罗列”的同时学会取舍、在“堆砌”的同时能够组织、在“摆放”的同时善于调整。只有在“双向性”的探索研究中才会有纠结，才会有控制，才会产生博弈，才会具有素描创作的吸引力。

2在结构中成长：结构的含义有两个，一是指事物之间的形态关系。二是指绘画者对于形态关系的判断、选择和表现。学习素描的过程往往也是对于结构关系认识、理解和掌握的过程，从事物自身的结构，到事物与事物之间的结构，再到事物与画面之间的结构，都是素描需要考虑的范围。我们在画一个苹果的结构过程中，认识了他的自身结构规律，我们在画多个苹果的结构过程中认识了它们之间的结构规律，但这并不是学习素描的目的。素描的目的在于如何掌握这些规律，并且使绘画者的理性思维能力得以成长。

张啸驰

八“风格”的起点是兴趣、习惯、任性

1从个性到共性：一般人都会认为，艺术的共性是形成个性的基础。但他们也会忽视，共性的达成也需要有个性作为前提。多数艺术家的个性都是从素描中养成的，也就是说素描的学习过程蕴含着未来艺术个性生成的可能。每个人绘画的习惯、观看的习惯、思考的习惯都彼此不同。这些既是艺术个性产生的起点，同时也是艺术共性产生的起点。将众多的个性聚集在一起，那些不约而同达成的“重合点”就是艺术的共性特点，就是艺术形成的规律，否则我们艺术的共性，绘画的规律，素描的经验是从何而来呢。

2从共性再到个性：艺术的共性一旦形成，就会产生规律，而规律本身既是个性形成的基础，又是个性发展的障碍。因此艺术家对于共性规律的破除就会导致新的个性因素的诞生。素描的个性因素不但会促成共性因素确立，它们也同样能够促成共性因素瓦解。从共性的建立规则到个性的违反规则，再到下一个规则的建立与反叛，素描的学习与创作，一直都应该或者必须遵循这样的一条发展轨迹。

谭永勍

九 写看不见的“实”

1最实在的是形态而不是形：素描最核心的问题是关于造型，而造型本身既包括对形的研究，也包括对形态的研究，并且后者比前者更重要。素描中的“形”是一个孤立的概念，因为它没有“态”作为存在的依据，我们在此所说的“态”，是状态，也是动态，将它们加在一起，就是“形态”。“态”的存在是最为真切的，所以单独的“形”的存在的价值，远不如多个“形”聚合成的“态”有意义。

2最具体的是氛围而不是体：写实的意义是写哪些看不见的实，也就是事物与事物，人物与人物之间的关系，而不是每一个物体的轮廓。一张好的素描留给人们的印象往往不是那些客观意义上的“真实”，而是那些主观意义“真实”。前者的依据是轮廓，需要绘画者用“手”去完成。后者的依据是氛围，需要用绘画者的“心”去完成。素描的氛围包括画面的“气氛”、“情调”、“境界”以及素描人物和事物的状态。

十 画看得见的“虚”

1“虚”不是手段而是一种认识：素描中的虚与实是同样重要的两个造型概念，同“实”一样，“虚”不仅是绘画手段，还是对于素描造型的认识。“虚”是事物存在方式中的一个组成部分，没有“虚”的存在，“实”根本不不可能确立，无论是在认识方法上还是在实践方法上，它们都同等重要。直到如今还是有许多的人认为，素描中的“虚”只是“实”的附庸，是为了“实”而服务，为了“实”而存在的。因此我们的素描才会一味的“实”，没完没了的“实”，直至我们忘却了“虚”的重要与存在。

2“虚”不是效果而是一种修养：素描中的虚实关系是相比较而存在的，缺一不可。然而画面的虚实运用，往往取决于作者的判断和修养。我们在素描中画“虚”，不仅是为了突出“实”，也是为了削弱“实”，这样“实”的存在才有价值。我们可以在素描的虚实判断中，不断地做出选择，不断地获得经验，不断地完善思想，并且在这种“突出”与“削弱”之间做到游刃有余，这就是修养。

谭永勍

十一 眼界是创作的法宝

1“画什么”比“怎样画”更重要：“画什么”对于大多数学习素描的人来说，是一个潜在的、也是难以逾越的巨大障碍，因为我们已经习惯于把精力用到“怎样画”的技术思考上。与“画什么”这样的问题相比较，他们似乎对“怎样画”一个事物更感兴趣。在素描教学过程中，学生一旦将“怎样画”作为素描的最终目的并沉浸其中的话，恐怕就很难再为“画什么”冥思苦想。

2真知灼见的培养：能知道自己“画什么”、“怎样画”、“为什么画”，才算是掌握了素描学习与创作的根本，因为在这其中包含了太多的判断、选择、思考以及抉择。“画什么”是判断，“怎样画”是选择，“为什么画”是思考。在素描创作中，所有的“真知灼见”都源于对上述问题的追问。实际上所谓画得好的概念就包括了想得好、做得好、问得好等方面的综合。这是一个学生能否通过素描学习获得长足发展的关键所在。

十二 构图的乐趣就是改变构图

1一点点的不同：构图的意思包含着“建立规范”与“背离规范”这两个含义，“建立规范”意味着前所未有，“背离规范”则意味着与众不同。它们的前提与目的是共同的；这就是追求不同。不仅包括更多的不同，还应包括很少的不同，哪怕是一点点的不同。在素描构图中所追求的哪怕是一点点得不同，都是素描构图的核心意义所在。掌握构图规律的目的，是建立未知的规律，而不是遵守已知的规律。不同是构图的生命力所在，也是素描的乐趣和热情得所在。

2化平淡为神奇：构图的生命力取决于它是平淡还是神奇，而神奇产生的前提则是我们如何看待平淡、如何看待神奇。平淡是一种视觉适应性的表现，再神奇的构图看久了、用久了，都会流于平淡，而神奇本身也会因很强的时效性不能持久，最终转化为平淡。化平淡为神奇不仅是在平淡中寻找神奇，也要在神奇之中意识到平淡。神奇不是制造出来的，所有的神奇都来源于发现，而发现价值却是见常人所不能见。

李发友

结语：本文针对当今素描教学中问题的论述，并没有从素描的技术层面着手，为读者提供标准的方法或可用的答案。而是将素描概念的认知作写作的出发点，系统的揭示了在素描教学过程中仍然存在的问题的背景和原因，并且在此基础上尽可能的提出了分析问题和解决问题的角度，希望更多的人能够通过我的思考而有所启发和感悟。

结束

李睦

清华大学美术学院绘画系教授、艺术家、博士生导师、油画教研室主任、清华大学美术学院学术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心副主任、清华大学精品课、教育部优秀网络公开课主讲人。

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